GRAN REGALO DE HUMOR PARA LA ABURRIDÍSIMA MORTALIDAD

Siempre dicen que la vida es mejor tomársela con humor, lo que no nos contaron es que es más placentera cuando lo recibes de la mano de la propuesta con la que se concluye este año el Festival de Teatro de Mérida. Me emocionaba especialmente poder ver esta pieza dirigida y escrita por Concha Rodríguez, para conmoverme sintiendo como la estrena en su casa y más que nada también para comprobar qué era capaz de elucubrar con su mente que siempre dispuesta a entretener y reflexionar al público, al que no ha decepcionado con esta comedia para nuestra corta existencia como humanos.

En «El regalo de Zeus» tenemos un compendio de la propia historia de la mitología donde se centra en varios pasajes y personajes principales para brindarle esa oportunidad de poder hacerle ver al espectador que nuestro futuro no tiene que ser un drama, y que muchas veces optamos por esa opción por ser la más fácil. Pero desde ese ingenio de diferentes dioses con sus historias que utilizan las risas más genuinas, con comparaciones con la contemporaneidad o haciendo referencia a clásicos de muchas disciplinas culturales, se apuesta porque el público acepte desde la comedia ese mensaje de optimismo puro que pretende que creamos en la esperanza en todos nosotros.

Hay dos factores fundamentales por las que obra funciona desde el principio. El primero es que al preparar y cuidar a estos personajes tan extremos, el trabajo para provocar una constante carcajada es muy de seguido porque cada uno de ellos puede jugar sin límites y proporcionando al compañero una vía de escape para ser el partícipe de ese gag. Se agradece muchísimo toda esa labor, y no puedo destacar a nadie porque hay una puesta en escena en equipo completamente soberbia, y el engranaje funciona desde el principio a la perfección. Todos son actores que llevan la virtud de la comedia en su manera de transmitirla al público, y eso se nota para que el público no pare de divertirse en toda la representación.

El segundo aspecto son todos los elementos circenses y acrobáticos que han sido preparados con la compañía Albadulake, que ayudan a crear una atmósfera de metáforas durante la representación que permite ir siguiendo de manera más idónea cada uno de los acontecimientos, e igualmente logra que el ritmo vaya a más con una mezcla perfecta entre números acrobáticos que cuadran con ese olimpo donde hay seres con habilidades increíbles, y que nunca te esperes que puede suceder con el talento de estos profesionales y las bellas coreografías.

En la aventura de encontrar la esperanza en el futuro, se le da la vuelta a esas historias que parecen estar contadas por la tragedia. Todo se realiza desde un terreno donde también se juega con la actualidad en los diálogos, las sorpresas en el escenario y una visión de la Tierra desde la humanidad bajándonos del pedestal del olimpo de los dioses. Desde «El regalo de Zeus» nos invitan a ser más democráticos y serenar los miedos gracias a este dogma de los finales felices. Y eso para unos humanos de corta existencia y débiles por naturaleza no es mala moraleja.

El regalo de Zeus, un cosmos mitológico teñido de humor y magia

El regalo de Zeus ha sido el noveno espectáculo teatral representado en el Teatro Romano y la clausura del 69 Festival. Una propuesta de coproducción de las destacadas compañías extremeñas La Estampa Teatro (de Almendralejo) y Entrearte Al-badulaque (de Cuacos de Yuste) con el Festival de Teatro Clásico de Mérida. La obra, inspirada en el mito griego La caja de Pandora, escrita por Concha Rodríguez y puesta en escena por el trío conformado por Ángeles Vázquez, Juan Antonio Moreno y Concha Rodríguez, consigue un jubiloso espectáculo multidisciplinario que entrelaza el teatro, la danza y el circo en un cosmos mitológico teñido de humor y de magia.

La mitología griega que nos relata versiones de Pandora y su enigmática caja, están enmarcadas en el mito de Prometeo, quien desafió a los dioses al entregar el fuego a la humanidad. Desde el Olimpo, Zeus, en represalia, castigó a Prometeo y engendró a Pandora, la primera mujer mortal, esculpida por Hefesto. Y confió a esta bella mujer una caja repleta de males universales, advirtiéndole que nunca la abriera. Sin embargo, Pandora desoyó esta advertencia y liberó esos males. Aunque entre las sombras liberadas, un último bien aguardó: la esperanza, centella que nunca se extingue.

Pese a este momento crucial, la historia de Pandora se hunde en los abismos del misterio en los mitos griegos. Son escasas las fuentes que arrojan luz sobre su destino, que mencionan más su felicidad junto a su esposo Epimeteo (hermano de Prometeo). De esta unión nació Pirra, quien sobrevivió al Diluvio de Deucalión. La Ilíada de Homero también alude a la dualidad de la caja en la morada de Zeus, una con bienes y otra con males. Y la Teogonía de Hesíodo no aborda este episodio, pero sugiere la importancia de la presencia femenina en la vida humana. Pandora es tildada de «mal bello» en la clasificación mitológica de Hesíodo, encapsulando su complejo papel en este contexto.

Concha Rodríguez, experta en comedias divertidas escribe El regalo de Zeus adentrándose en el mito de Pandora y sus figuras mitológicas, experimentando giros argumentales sorprendentes en cada paso. A través de ilustraciones que exploran el vasto mundo de la mitología, reconfigura audazmente la narrativa tradicional y remodela con ingenio nuestra percepción de Pandora. El dramatismo mitológico del relato, en este caso sometido a esa metamorfosis singular, resulta al final una comedia brillante, erigida como un crisol transformador, y Pandora emerge bajo una nueva y luminosa perspectiva cargada de significados profundos. Ya no es solo aquella culpable de los males al abrir la caja (aquí lo hace inocentemente Epimeteo), sino la portadora de esperanza en un canto ardiente por la igualdad. Su lucha resuena como una melodía que llega hasta nuestros días, una búsqueda incansable por un final radiante donde el corazón anhela la transformación hacia lo positivo (es el sello inconfundible de la comedia).

En la trama renovada, se nos presenta a Deucalión como un soñador de hoy cuyo anhelo es explorar Marte y regresar con inagotables anécdotas. Pirra, en contraste, encarna la esencia aventurera de buscar en la Tierra un rincón de paz universal. Talía, musa de la comedia, aparece como protagonista para dirigir desde las sombras a esta peculiar pareja, convirtiendo sus vidas en una epopeya teatral donde danzan entre magia y ocurrentes chistes cósmicos. Mientras, Melpómene, la musa de la tragedia, que pierde protagonismo, está envidiando la atención que este hilarante duplo está acaparando.

Pero en la narración de locura celestial, donde los sueños se entrelazan con lo insólito, asimismo hay que dejar la lógica y subir al circo festivo que brindan las diosas olímpicas. Pues, ¿quién predice qué? Si hasta el rayo vengativo de Zeus se doblega ante el poder de una risa irónica. La autora almendralejense, cual arquitecta de mundos cómicos, ha proclamado: «¡Alzaos, mitos antiguos, que es tiempo de renovaros!», dando a entender que en la comedia yace -acaso mejor que en la tragedia- el bálsamo que sana y el espejo que cuestiona con su función crítica y su enfoque moral el entramado social. ¡Oh, bravura a la autora! El panteón mitológico, inmutable en su solemnidad, pocas veces se ha permitido tan erudito jolgorio.

En la puesta en escena de esta complicada y nada convencional pieza teatral han participado tres talentosos artistas: Concha Rodríguez, quien posee conocimiento del espacio teatral romano (su compañía ya dejó su huella en 1999 con la adaptación de El sueño de una noche de verano de Shakespeare), que cosecha frutos en la dirección actoral y general, Ángeles Vázquez que es una maestra de la dirección coreográfica de carácter innovador y Juan Antonio Moreno artífice de una coordinación escenotécnica impecable que abarca el montaje (diseñado por la autora). Sobre el escenario romano estos creadores reúnen interpretación, danza, circo y pantomima, en un viaje hilarante de proporciones míticas -trascendiendo la realidad- por paisajes escenográficos que un deslumbrante videomapping (de Carlos Lucas) proyecta en las majestuosas columnas del Teatro Romano, escenarios que a su vez actúan como lienzos narrativos para contar la historia del nacimiento de la humanidad, que por su belleza visual diría que tejida por los dioses mismos.

Este colectivo de artistas, asimismo aplica su hechizo magnífico en la expresividad corporal de los bailarines estéticamente equilibrada, y en los diálogos de los actores que hacen guiños simpáticos en los momentos precisos. Pero igualmente lo logra en la selección musical clásica -de todos los tiempos- susurrantes de secretos míticos al oído (de Luis Cotallo), en la iluminación con hálito creador (de Rubén Camacho) y en los vestuarios visualmente atractivos (de Ángeles Vázquez/Victor López). En todo, se alza una puesta de rareza exquisita que desafía los cánones habituales y se yergue como un tesoro de humor y poesía que trasciende lo rutinario, convirtiéndose en joya excepcional de este teatro mágico.

En la interpretación casi coral, tanto los actores como los danzantes estuvieron espléndidos (pero también lo estuvo el gracioso teléfono móvil de Deucalión). Se notó en ellos entrega, compromiso y esfuerzo. Juan Meseguer (Zeus), Emma Ozores (Talía), María José Mangas (Melpómene), Pablo Mejías (Deucalión), Raquel Bravo (Pirra), Sandro Cordero (Prometeo), Rubén Torres (Epimeteo), Mike Dosperillas (Hefesto) y Alberto Puerto (conductor del carro de la comedia) acreditaron un logro excepcional en términos de caracterización, matices expresivos y habilidades de declamación, contribuyendo significativamente a la atmósfera cómica que permeaba todas las situaciones escénicas de la obra.

Pero igualmente, con gracia divina, los actores/bailarines circenses se alzaron como astros en el firmamento escénico. Sandra S. Carrasco personificó a Afrodita y Pandora, destilando un baile original de ‘hula-hoops’ que irradiaba belleza. Cira Cabases encarnó a la sabia Atenea, emanando conocimiento ancestral con su elegante danza gimnástica (en la cabeza de Zeus). Mientras que Jorge Safer, Daniel ‘Sifer’ y Daniel Barros, encarnando la esencia humana en la fragua de Hefesto, exhibieron sus habilidades pantomímicas. En esta sinfonía escénica, los virtuosismos tiñeron un fresco de obra armónica inmersa en lo mítico. Cada paso fue una estrofa, cada movimiento una línea poética que se inscribe en el cosmos de la imaginación, llevándonos a un viaje donde los límites de lo posible se desvanecen y sólo queda la belleza etérea de su expresión artística.

Algo más de 1.700 espectadores presenciaron el estreno. Hubo ausencia de las altas autoridades a esta obra extremeña. Pero el público respondió aplaudiendo mucho y con sinceridad el gran trabajo escénico.

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Emma Ozores: «Es un regalo trabajar en el Teatro Romano de Mérida»

La célebre actriz Emma Ozores repite por tercera vez en el Festival de Teatro de Mérida, esta vez poniéndole el broche de oro con la entretenida y multidisciplinar comedia ‘El regalo de Zeus’. 

¿Qué se siente cerrar la programación del Festival?

Un poco nerviosa, pero también con mucha ilusión y con ganas de que la gente vea la obra. Creo que les va a gustar mucho. Además, en un teatro como el Teatro Romano, es un regalo poder trabajar ahí. Yo es la tercera vez que tengo la suerte de poder estar. 

Las comedias han funcionado muy bien esta edición, ¿cómo ve que va a reaccionar el espectador?

Pienso que les va a gustar porque es una obra entretenida y pasan muchas cosas distintas. Hay circo, hay danza, hay imágenes en 3D, el texto está muy bien, los actores son muy buenos… Todo eso lleva a un gran espectáculo y espero que así lo sienta también la gente como nosotros lo estamos viendo. 

¿Cuál es su personaje?

Mi personaje es la Musa de la Comedia. Está también la Musa de la Tragedia, que es mi hermana, y luego estoy yo. Entonces, cuando hay algo problemático lo intento llevar a la comedia. Constantemente estoy luchando porque la gente lo pase bien y cuidar de los humanos, aunque no siempre resulta fácil. 

¿Cómo ha sido el montaje?

Al principio tenía ganas de ver cómo se podía unir todo, porque yo leía el texto, pero no lograba visualizar exactamente cómo podía funcionar, y lo han hecho muy bien. Mis compañeros consiguen cosas increíbles con sus cuerpos, y también está muy bien hilado con el texto. Es un espectáculo que reúne todo eso.

¿Cuál fue su reacción al conocer que le habían propuesto el papel?

Mi primera reacción fue llamar a Concha y decirle: ¿pero cómo has escrito una cosa tan difícil? Está muy bien documentado, hay tantos mensajes al público de qué es la humanidad, a dónde vamos, que van a hacer reír pero también reflexionar. Yo no sabría escribir un texto con tanto enriquecimiento, me encantó muchísimo.

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La comedia ‘El regalo de Zeus’ pone el broche de oro al Festival de Teatro de Mérida

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida encara su recta final con el estreno de ‘El regalo de Zeus’, una comedia divertida y «gamberra» que despedirá la programación del certamen anual y que se representará del 23 al 27 de agosto. Una propuesta que cuenta con tres directores y un amplio equipo técnico en la que la danza, el circo y la actuación ofrecen «una gran película» con un espectáculo multidisciplinar. 

Una «distopía que acaba en utopía» que reflexiona, a través de la comedia, sobre el mundo actual con el Olimpo de los dioses como escenario, en la que el drama se transforma en comedia y que regala a los espectadores «la esperanza de que hay una puerta abierta y bien grande para que todo pueda acabar muy bien», ha remarcado la autora y directora, Concha Rodríguez. 

La propuesta ha sido presentada este lunes en rueda de prensa por Rodríguez junto al resto de directores, Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno, y los actores Emma Ozores, Juan Meseguer, Daniel ‘Sifer’ y Sandra Susana Carrasco. También los han acompañado el director del Festival, Jesús Cimarro, y el portavoz municipal, Julio César Fuster en la sede del certamen

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Emma Ozores y Juan Meseguer protagonizan El regalo de Zeus

Emma Ozores y Juan Meseguer regresan al escenario del Teatro Romano de Mérida en la piel de Talía y Zeus, para protagonizar la obra El regalo de Zeus de Concha Rodríguez. Los actores van de la mano de un gran elenco multidisciplinar formado por Pablo Mejías, Raquel Bravo, Rubén Torres, Sandro Cordero, María José Mangas Durán, Mike Dosperillas, Cira Cabases, Sandra Susana Carrasco, Daniel Esteban, Daniel “Sifer” y  Daniel Barros. La dirección de esta obra que aúna circo, danza y comedia, será compartida entre la directora extremeña Concha Rodríguez, Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno. El espectáculo será el encargado de clausurar la 69º edición del festival con sus cinco representaciones, desde el miércoles hasta el domingo.

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El regalo de Zeus, una comedia «divertida y gamberra» con sello extremeño, despide la 69 edición del Festival de Mérida 

La 69ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida baja el telón con el montaje de sello extremeño ‘El regalo de Zeus’, una comedia «divertida y gamberra» creada por Concha Rodríguez, quien también la codirige junto a Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno.

‘El regalo de Zeus’, coproducción del Festival de Mérida con las compañías extremeñas Entrearte Al-Badulaque y La Estampa Teatro, es un viaje al Olimpo a través de un espectáculo multidisciplinar que conjuga texto, danza, circo e imágenes en 3D, que está protagonizado por Emma Ozores, Juan Meseguer, Pablo Mejías, Raquel Bravo, Rubén Torres, Sandro Cordero, María José Mangas Durán, Mike Dosperillas, Cira Cabases, Sandra Susana Carrasco, Jorge Safer, Daniel «Sifer» y Daniel Barros.

Concha Rodríguez ha señalado que el regalo de Zeus al público emeritense es que «le va a dar esperanza», va a convertir el drama en comedia en una reflexión sobre lo que estamos viviendo. Rodríguez ha señalado que ‘El regalo de Zeus’ muestra a una Pandora pero en un cambio de relato para hablar de igualdad, de que todo ser humano debe ser tratado por igual, «es una distopía que acaba como utopía» para regalarnos «la esperanza de que tenemos una puerta abierta para que todo pueda acabar muy bien».

Por su parte, Ángeles Vázquez ha subrayado que ‘El regalo de Zeus’ va a ser un «regalo para el público», en el que han puesto «un montón de capas de sensibilidad, de belleza y de musicalidad con un texto maravilloso».

La actriz Emma Ozores ha detallado que es una comedia escrita «con mucho talento y mucho ingenio» y que su papel la ha hecho crecer como actriz. Juan Meseguer, que interpreta a un Zeus, ha señalado que el texto es un «compendio de mitología» dentro de una comedia «gamberra, estrafalaria y divertida», pero con una «reflexión tremenda sobre nuestro mundo y nuestro destino».

El director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, ha querido poner el acento en la apuesta de este certamen por las compañías extremeñas, convirtiéndose en «la plataforma de lanzamiento» de los espectáculos que el festival coproduce con ellas.

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Agitación y Cultura: La Estampa estrena «El velo de las mariposas», una obra sobre la docencia y las sinsombrero

La Estampa Teatro estrena, mañana viernes 25 de septiembre, a las 21:00 h. en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, «El velo de las mariposas», una obra de Concha Rodríguez dirigida por Eva Romero. Hablamos con ambas de temas como el abuso en los institutos, el abandono escolar o la libertad de enseñar.

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‘El Velo de las Mariposas’ se estrena este viernes en Almendralejo

La directora de la Escuela Municipal de Teatro, Eva Romero, está al frente de este montaje, en el que participa también Javier Herrera, y cuya autoría es de Concha Rodríguez, y en el cual se reivindica a las escritoras de la Generación del 27 en nuestro país.

RADIO GUAREÑA

El Teatro Carolina Coronado de la ciudad de Almendralejo será testigo este viernes del estreno del montaje teatral ‘El Velo de las Mariposas’, un drama sobre la docencia, que reivindica el colectivo de escritoras de la Generación del 27, que está dirigido por Eva Romero Borrallo.

Se trata de una obra de Concha Rodríguez, cuya producción corre a cargo de ‘La Estampa Teatro’, que comenzó a ensayarse hace unos meses en ‘La Nave del Duende’ de Casar de Cáceres y que hasta este domingo han estado concentrados en La Zarza para profundizar en los ensayos de cara al estreno.

Si a lo largo de su carrera como autora Rodríguez ha explorado diferentes estratos de la sociedad, como la política, la familia o el feminismo, en este montaje abre en canal la enseñanza y reivindica la figura del docente, en el que también se detiene en hablar de la literatura del 27 mirándola desde un ángulo infrecuente, el de sus creadoras, postergadas o silenciadas en los manuales de literatura.

El elenco de esta obra formado por Raquel Bravo, Laura Moreira, José María Galavís, Pablo Mejías, la propia Concha Rodríguez y el guareñense Javier Herrera, discute, se enfrentan en escena alternando sus papeles de adolescentes, profesores, jueces y abogados que dan forma a este drama. En él, Concha Rodríguez encarna a una profesora de Literatura Española Contemporánea, que da clases de Segundo de Bachillerato de un instituto público. Su talante vocacional, sus métodos anticonvencionales chocan con la burocracia de la institución. El fundamento de su docencia se asienta en métodos plasmados en películas como “El club de los poetas muertos”, “La ola” o “El club de los emperadores”, según informa la compañia.

Esa profesora, explica Eva Romero, es el “espejo de una comunidad educativa que ve amenazadas la libertad de cátedra y la autonomía pedagógica de profesionales acreditados, que no necesitan validación parental de ningún tipo”.

Sinopsis del montaje

Diana, profesora de Literatura Española Contemporánea, en Segundo de Bachillerato de un instituto público, enamorada de su profesión, totalmente vocacional, decide impartir una clase no convencional y basándose en métodos conocidos por toda la clase a través del visionado de películas como “El Club de los poetas muertos”, “La ola”, “El Club de los Emperadores” y lleva a la práctica con su alumnado introducir a las autoras de la Generación del 27 en el libro de Literatura y encarnar el retroceso que éstas sufrieron en sus vidas y obras.

La compañía

La Estampa Teatro empezó su andadura en Almendralejo allá por el año 1993, y a partir de 1999 se centró en la producción de las comedias de Concha Rodríguez, la autora, actriz y directora que definió un estilo propio con el que se acercaba a la realidad contemporánea a través de la comedia.

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